Jag möter konstnären , vars skulpturer påminner om design, och som hanmar i lägen mellan det digtala och det naturnära, i ateljén vid Sockerbruket i närheten av Röda Sten.
Skulpturerna påminner om design. Han använder tekniker och material som designers och arkitekter använder. Och det går att printa ut konsten, både som grafik och till skulptur.
I helgen ställer han ut på Grafik i Väst.
Arbetsättet skulle antagligen vara möjligt att förklara. David är dock fåordig när det kommer till förklaringar.
Det verkar som om känsla och upplevelse har stor betydelse i Bramhams då verken tillkommer och det finns något hemlighetsfullt kring hur verken har byggts upp..
-Jag kommer att ställa ut digital visualisering och keramik men keramiken blir ett tillskott den här gången, säger David.
materialet är centralt i David Bramhams konstnärskap, särskilt printing och 3d-metoder som särskilt är i fokus nu när David fullföljer en masterutbildning på Valand.
Utskrifterna som ska visas på Grafik i Väst är digitala modeller. De skapas i själva mjukvaran med datorns hjälp. Han printar dem ofta och samma modell skulle kunna 3d-printas.
Jag frågar om några sådana utskrifter som jag ser på väggen i ateljén.
Jag försöker förstå dem för det finns ingen jättetydlig ingång till om de föreställer någonting ur verkligheten..
Det känns som ett föremål som har förflyttats hit från en framtida värld. eller levererats av utomjordingar.
– It´s handles on a bicycle, säger David.
Jag blir lite överaskad av att förklaringen var så enkel och då syns de. Handtagen.
Strukturen i det räfflade mönstret blir tydligare.
Jag upplever det som att formgivning i sig lockar David till diverse tolkningar och parodier.
Det finns en extrem humor i hur David visar och förändrar vardagsföremål, Man ser att det liknar något man har sett men ändå är den formspråket fyllt av humor.
Vi diskuterar färgen:
”Ljuset är inställt på backlight”
Man kan tycka att det liknar produktvisualisering och promotion för tekniska produkter mer än att det ser ut som traditionell konst.
just ett sådant mellanrum är gissningsvis vad somgör David Bramham nyfiken på att fortsätta utveckla sitt formspråk..
det verkar ofta uppstå en syntes mellan något som känns organiskt och det något annat som känns digitalt.
- Skulpterar du direkt i mjukvaran?
- Om jag skulpterar så föredrar jag det handgjorda.
- Var det du visade på Galleri Majnabbe handgjort?
- Det var både handgjort, digitalt och printat.
Kontrasten mellan den digitala och det hangjorda är viktigt för David.
David är från Liverpool men bor i Göteborg
Lutad mot väggen finns tre skulpturer i ateljén
De ser nya ut och kommer att visas på Grafik i Väst.
Tekniskt sett har de refiefverkan med gjord i 3dfräs-teknik. Materialet är infärgad mdf-skiva. Skulpturen brevid är gjord med samma teknik men spåren är fyllda med transparent härdplast vilken därefter har slipats ned till samma nivå. En spegelyta, påminnande om pärlemor blir resultatet.
– Var hittar du dina motiv, frågar jag?
-De kommer från samma värld, säger David Bramham hemlighetsfullt.
-Vilka är dina favoritfärger?
– At the moment it is quite pastel,
Pastelligt och ganska mycket som populärkultur eller japanska dockor. Kanske.
Länk David Bramham instagram:
Länk till Grafik i Väst:
Inlägget Digitalt möter handgjort i David Bramhams konst dök först upp på Göteborg Nonstop.